第1篇：美术读后感《美术，另一种学习的语言》读后感本学期我们组共同学习了美国教育学家科汉盖纳著的《美术，另一种学习的语言》一书。这本书中先进的教育理念和有趣的教育方法让我们对自己所教的学科有了新的认识下面是小编为大家整理的美术读后感共6篇,供大家参考。
第1篇：美术读后感
《美术，另一种学习的语言》读后感
本学期我们组共同学习了美国教育学家科汉盖纳著的《美术，另一种学习的语言》一书。这本书中先进的教育理念和有趣的教育方法让我们对自己所教的学科有了新的认识。边读边想，触发了许多感想，并记录了下来，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而发，对于严密的逻辑关系也就不讲究深入细致的推敲了。
“让你的指尖对你说，你并非总是需要语言”。《美术，另一种学习语言》这一本书的观点从属于工具论，即主张通过美术实现教育价值。这种观点我们很清楚地可以从书中探讨的主要内容上看出。引用“让你的指尖对你说，你并非总是需要语言”这句话也是再次强调美术教育的重要性。
该书分三章，主要内容主要有：第一章美术与儿童，涉及课堂中的美术活动与儿童美术的本质两个课题，主要探讨美术在学校教育中的作用以及美术为什么是学生在发展、个性、情绪、交流上的一种有效途径。第二章美术与学习，主要探讨美术能否有助于以及如何有助于学生了解自我，提升学生的学习思维，培养学生学习观察以及了解自身及他人的情感。第三章美术与学校，主要探讨美术与其他课程结合的可能性，有利于美术学习的学校环境如何布置，美术教学评价的方法，与家长交流的方法以及美术在帮助少数民族、贫困儿童、非语言儿童、富裕儿童、天才儿童、障碍儿童发展上的作用。如果再作具体一些的阐述话，又可细化为以下内容。
1.通过美术教育能更好了解儿童，也能促使学生理解自己，发展自信“是理解儿童的思想和情感的一种方法。它能使儿童自身与他们的思想更紧密地联系起来，而使儿童更好地理解自己。
2.儿童美术的特点是表达自己的内心思想，获得自我肯定。
3.美术教育不仅关心儿童的自我表现，也要通过技术指导和扩展参照矿框架来发展儿童这种观点在证明了我们美术教学的必要性的同时也提出了教学的指向。
4.美术是一种交流，情绪宣泄的手段，是儿童个性品质的表征，是儿童了解自我的手段，这一点我们不难理解，我们时常可以看到儿童一边画画一边自言自语的样子，多数绘画时（除非强迫）他们都是在一种自发性的情感表达中，通过绘画（美术）儿童也能进一步展示自我了解自我。
另外，作者还花了一些篇幅阐述了自己对智力、创造性和智商测验看法，分析了美术与少数民族儿童（强调了民族自身文化教学）、贫困儿童（依靠美术弥补与社会分离的裂痕）、非语言儿童（美术是非常好的交流方法）、富裕儿童（发展健康的自我表现）、天才儿童（建立课后兴趣小组）、障碍儿童（发展障碍以外的其它方面的敏感性）等各类特殊儿童的关系。阅读了本书不仅了解了作者的观点也对新课程美术教学实践有了一些粗浅想法。
1.教学要注重审美
美术教育的核心是审美，审美作为美术教学的重要理念是我们美术教师一直推崇的，在该书中也倡导这样一种观念。 2.教师教学的责任在于鼓励学生进行探究学习
我个人一直赞同在美术学科（其它学科）开展探究学习，但是坚决反对将探究学习视为唯一的教学方法。事实上，不论是从知识的快速有效传承角度还是能力的培养角度，两者的相互有机结合才是最佳的选择。从这一点看，作者的观点存在一些片面的地方。
3.确定有意义的目标，技术只是手段
作者认为“在美术中，儿童必须在有意义的目标确定后，技术才能被决定.”关于这一点，作者在导言中一再强调“技术不应是一堂课的唯一目的，技术掌握应为个人表现服务。”的确，美术是个人的、是生活的，作为技能应该为美化生活、转达情感服务。
4.评价要在集体与个人两方面进行
从某种角度审视，集体评价注重群体意识的培养，个体评价注重自我意识的培养。在评价时我们使用的有效方法是“只能以儿童自己的年龄、生活、思想和情感为背景”。具体操作方法很多，比如：将学生代表作品保留在文件夹内。
5.教学中我们要时刻注重，教学途径的多样性，教学评价的差异性。
我的老师曾对我说，阅读其实是一种休息。我现在尚不能达到这种境界。只是觉得阅读能增长见识，俗语云“山中一日、世上千年”。自觉一日不读书边有落伍的感觉，因此，大多数时候也逼着自己学习。以上的读书笔记思考的不能算很深入，只是一时兴趣而已，如果同道中人阅读后有所收益并引发探讨，那便是我求之不得的了。
第2篇：美术课程标准读后感
《美术新课程标准》读后感
薛 瑞
新课程改革在全国如火如荼的开展，处在改革阵地前沿的教师，必须明确新课程改革所包涵的基本理念，切实在教学中贯彻这些理念，新课改到底提倡了哪些新的教育理念？我认为：
新课改带给我们的第一个新理念：新的教材观
传统的教材是学科知识体系的浓缩和再现，教材是学科知识的载体。这种教材观的实质是“教材即知识”。新教材关注学生的学习兴趣和认知特点，一方面注意控制教材内容总量精选学生终身学习必备的基础知识和基本技能，一方面适当降低某些知识的难度要求，改变原理性知识偏重思辨和过深、过难的现象。大胆更新了“双基”的概念和内容，删除了陈旧的、用处不大的信息，充实了学生能够接受、适应现代生产与生活的信息。
传统教材把学生定格在预先设定的“书本世界”和“科学（知识）世界”之中，满足于“理论知识”的学习，而恰恰远离了儿童的生活世界。新教材观不仅关注那些客观的、系统的、逻辑的“共同知识”，而且关注那些主观的、情境的 “个人知识”，关注儿童的“生活经验”和“生平情境”，力图把人类群体的生活经验纳入学生的生活世界之中，努力实现“科学世界”和“生活世界”的汇通融合。
新的教材观认为“教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。美术教材质量的优劣，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响。美术教材的编写，应力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平”
新课改带来的第二个新理念——新的学习观
新课程新的学生学习观主要体现在要求注重学生的自主性学习、探究性学习和综合性学习；要求学生是在有学习兴趣的基础上学习；要求学生能在解决问题的过程中学习。 具体地说，是学习方式的变革。学习方式不是单纯指具体的学习策略和方法比如背诵、练习等，这些行为方式只是载体。在学习过程中，学生的认知、行为、情感以及社会化参与进行有机结合。 新课改带来的第三个新理念——新的评价观
考试一直是最常用的评价方式，本来考试作为检验、筛选、强化记忆的途径并没有什么不好，但是我们都知道，在以接受知识为教学目标，以考试成绩为评价标准的应试教育下，考试就成了一种桎梏和枷锁，成了学生学习的沉重包袱。成绩好就是优等学生，成绩不好就是劣等生。考试就是拿学业性的因素来片面评定一个学生的综合素质，这显然有失公允。
新课程的培养目标变了，教材功能变了，教学模式、学习方式变了，与此紧密相连的是评价方式的变革，其注重对学生学习发展过程的评价；评价不是根据成绩来给学生下定义、分类别，而是注意学生在成长过程中的点滴变化，通过评价指引学生更好的发展。注重对学生多方面的评价；包括情感、态度、价值观的评价和学习方法的评价。
其实新课改带给我们的远不止上述的新理念，它带来的是一次头脑风暴。这些变革的构想，最后要依赖教师在具体的教学实践中去贯彻和实现，因此，我们每个教师都要树立新的教育观，了解新理念，做到与时俱进，与新课程同行，创出一片新天地。
第3篇：中国美术史读后感
中国美术史
中国是世界四大文明古国之一，美术史是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征，所以应把握美术史发展的基本规律。时代在变，同样美术史发展进程中审美观念也在变化着。 秦汉是中国美术史第一高峰，秦汉时期是在我国历史上第一次大一统大发展时期，政治经济文化全面发展空前繁荣。 秦汉有大规模的秦俑和汉俑，秦汉代的建筑材料瓦当也很出名，画像石砖也是这一时期独一无二的。篆刻也也是这时出现的。还有墓室壁画帛画。封建社会，经过战国的孕育催发期，至秦始皇统一六国而正式确立。可惜好景不长，从公元前221年秦始皂正式建秦至公元前206年秦子婴投降刘邦，秦政权只维持厂十几年。但开创封建制度，以及为封建文化奠基之功，永昭史册。汉承秦制，两汉四百多年的统一局面，为社会的进一步发展创造了良好的条件。新兴地上阶级登上历史舞台，显示山朝气蓬勃的、旺盛的生命力。封建经济、文化以奴隶制无法比拟的速度飞速发展。美术咀取得了长足的进步，建筑、雕刻、工艺、绘画、书法等等，全面繁荣。秦汉建筑实物虽多已不存，但通过文献记载及少量遗迹，可约略知其汉模。西汉开国宰相萧何提出的“非壮丽无以重威”的思想，成为汉代以后2 000多年来中国皇家建筑的最高美学准则。秦汉雕刻尤其是秦始皇陵兵马俑、汉霍去病基石刻群，成为秦汉大剧纪念性雕刻的杰出代表，它们为后世中国的雕刻艺术树立了写意与写实两种风格的典范，秦汉工艺美术咀鲜明地反映出华贵、粗犷、质朴的时代精种风貌，其中尤以漆器、纠绣工艺最为突出秦汉绘画也迈上了历史的新台阶，流传下来的大量画像砖、画像石，多方面地反映了当时的社会生活，其真实性、广泛性是丰前的，汉墓帛画更显示出汉代工匠高超的绘画技巧。秦篆、汉隶继商周金文之后，成为中国书法史上又一个里程碑 。
中华文化源远流长，中国美术更是精彩纷呈，太多的迷，太多的事，都值得我们去推敲，去拜读。
第4篇：美术课标读后感
面对新时代的美术教育，我们该怎么做？ ——读美术课标有感
梁
媛
媛
面对新时代的美术教育，我们该怎么做？
——读美术课标有感
梁媛媛
21世纪是高科技的世纪，是科技、经济文化、社会协调和谐发展的世纪。因此美术教育者必须适应社会发展需要，更新美术教育观念，使美术教育发挥其作用，培养学生的审美能力，让学生的动手能力、抽象思维力得以真正的提高，使其内心的情感，渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去，在艺术的熏陶下，其身心不断地得到愉悦，从而使心灵得以升华，并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，让美术教育面向世界，面向未来，面向现代化。
在我们以前接触的传统的美术教育中，是把美术技能的培养放在第一位，从来都不会顾及所谓的“美育”。在以前的美术老师心中，美术技能的培养就是美术课标唯一的宗旨，“美术”被简称为“画画”。所谓的“美术课”就是“画画课”，这样的简称是空穴来风吗？不是的！这意味着什么呢？这无疑是体现了当时美术教育的弊端。“美术”是一门具有生命的学科，绝不仅仅包含美术技巧。在义务教育阶段，美术教育不应该重视美术技能的培养，而忽略美育的教育，这样的美术教育是跟不上时代进步的步伐的，这样的美术教育只会让孩子的审美能力极速下降！
美术教育作为艺术教育的有机组成部分，即是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。现在，学校的教育改革的主旋律是中小学由应试教育向素质教育转轨，近几年，学校加强艺术教育已成为广大教育工作者的共识，美术教育也出现了前所未有的好势头，但其间也存在着某些令人思考的问题。如今，我国的绝大多数学校存在着旧的美术教育观念：片面追求专业技术的培养，只重视美术教育而忽视了知识文化教育，培养出来的学生多数是高分低能型的，更有个别学校误认为搞几个
活动就是素质教育。就是由于这些旧的教育观念，背离了全面发展的原理，也就不可能培养出德、智、体、美、劳全面发展的学生来。如今是知识化、信息化、快节奏的社会，社会需要的素质全面的专业化人才，因而我们必须认识到教育观念的转变才是根本的转变，只有树立正确的教育观念，才能摆脱应试教育的影响，逐步步入到素质教育的轨道上来，要使学生的认识能力得到发展，就必须以知识技能来武装自己，护卫自己的视野，使其在原来的基础上都有一定的提高，真正地做到转变教育教学观念，认真地把美术教育放在素质教育的首位，并真正认识到适应社会发展，必须转变美术教育观念。而作为未来准教师的我们在教育改革浪潮中又岂能随波逐流？
（一）适应社会发展变化，提高自身教育素质
在当前社会发展变化之快的21世纪，作为素质教育中的美术教育工作者，首先适应社会发展变化，提高自身美术教育系统，特别是作为中小学美术教育者不是以培养艺术家为目标，而是以有组织地教具为材料，以审美为核心，以进行有目的、有计划、有步骤、有设施并独具特色的育人实践活动。而现代社会发展导致由应试教育向素质教育转变，其内涵是双向的，它既是面向受教育者，又是面向教育者，只有高素质的教师才能教出高素质的学生，教师的素养包括文化修养、道德修养和教育教学基本能力，美术教师在如今高科技的时代，更应坚持学习，刻苦钻研，还应加强文化修养，如能准确地分析艺术作品中的思想感情、中心思想、艺术特点等再者要加强道德修养。试想一个生活懒散，不思进取的教师如何能适应现代社会发展，如何能适应教育教学的需要。
（二）重视美育的培养
随着素质教育的全面深入，美育越来越受到人们的重视。美育与其他教育不同，它是通过“寓教于乐”的方法随风潜入夜，润物细无声，对人进行美化自身的教育。美术课的开设，不是以培养画家为目的的，而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。
在传统教学模式中，美术的多种技法单纯靠临摹，出示教师范作，这样做虽然使学生掌握得非常牢固，能积累许多素材。但是，长期以往的教学，会造成学生的创造力衰退，依赖别人已有的东西，造成儿童画的公式化。如：让学生临摹一只小鸟，如果教师不加引导只叫学生照着画，那么学生就会认为小鸟就是这样画的，这个形象被固定死，以后只要画小鸟，学生的头脑中就只会出现他临摹过的小鸟的样子，不会有大的创新。这就影响了儿童天性的发展，使孩子的童真被死板扼杀，想象被临摹褪化。教师的范画在美术教学中不可缺少，但是教师是以成人的眼光去绘画，可在学生眼中是最好的，他们会去盲目地模仿，失去了儿童画中的童真和创造。，为保证咱们未来的发展，在我们以后的美术教学中绝对不能出现“依葫芦画瓢”这样的设计。
（三）欣赏学生的每一幅作品
美术与其他的学科不同，每个学生的想像力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同。在教学过程中，老师要求学生描绘一副春天的景物，在没有给学生做师范的前提下，学生画出来的肯定不一样，有画桃花朵朵开的，有画柳树发新芽的，有画冰水初融的，也有画小草冒尖的„„，面对这些，难道我们能肯定桃花朵朵开而去否认柳树发新芽？难道我们能肯
定冰水初融而否认小草冒尖？„„我们不能这样做！
每一个孩子的眼睛都不一样，他们观察的事务发现的事物也会不一样，人人都说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，美术也是这样“一千个孩子就有一千个春天”，作为学生人生路上的引路人，我们无疑就要指引学生，如果我们不去肯定学生，不去欣赏学生，只是一味的去否认他们，这不仅仅会让他们对美术失去信心，而且还会在他们心中留下阴影。所以，在以后的美术教学过程中，我们绝对不能亲手捏造这样的悲剧。
要真正推行美术素质教育，就必须引导学生自主参与学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高，与此同时，我们还要不断的鼓励他们，指引他们。我们要把“有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快”当做我们教育路上一个永恒的追求目标。
第5篇：德国美术教育读后感
《德国美术教育》读后感
看过很多国内教育名家的专著，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：
一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。
在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用2—3年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对
一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表(但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡)，教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶;用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。
二、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。
在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。
三、师生之间提倡“帮助我，让我自己来做”，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。
教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。
四、教师根据学生原有的知识能力，贴近学生的生活，让学生在愉快中获得新的知识。
对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识;色环通过色板的游戏找色彩之间的关系;色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：“一座房间夜里着火了”，(既形成色调，又认识暗与亮的关系);“公主希望城市变成红色”;“绿色宫殿里的红色巫师”等。表现有兴趣的内容促成知识掌握，不至于太理论化。
组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格;汽车比赛的场景;星期天的登山活动;为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说，有生活体验，丰富了知识，又能生动地在画面中体现。
这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。
除以上四大方面以外，德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性，体系框架十分清晰，学科色彩很浓等等。总之，艺术教育始终是围绕最高教育目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的发展。努力使艺术教育与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。德国对艺术教育的理解及其观念，对我们的艺术教育深受启发，值得我们借鉴。
第6篇：小学美术教育读后感
儿童画——绘童心世界
读《小学阶段的美术教育》有感
每当我望着孩子们那明亮的眼睛，看着他们那一幅幅稚趣的图画，那变幻的线条、缤纷的色彩，我感动，我庆幸，我是一名美术老师！我将尽我所能，让他们的世界美丽如画……
近来，我阅读了《小学阶段的美术教育》一书，这本书是美国杰出的艺术家、教师、演说家和电视法制新闻制作人玛琳·林德曼所著的。书中详细地讲述了美术与儿童美术的概念，及儿童美术的发展。所有的艺术理念，指导程序以及教学实例，均来自调查研究，并已经过实践检验，带给我很大的启迪。
儿童画是孩子另一种语言形式，他们画画如说话，都体现了稚气和天真。让我们通过儿童画，走进孩子的心灵，去感受，去领悟！
（一）以“童真”学“童画”。
毕加索这样说：“当我是一个孩子的时候，我可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。”孩子之所以是孩子，就是因为他们纯真、自然，不加修饰，不懂避讳；不会刻意，不会做作，纷繁的大千世界在他们的眼中是那样迷人，他们画出来的物体夸张中变形，变形中夸张。看似混乱的色彩和线条，可在儿童眼里却是充满魅力！他会告诉你，“这是我在散步”，“那是一只蚱蜢，那是一团熊熊的烈火。”
儿童总是用坦率的画笔记录着生活，记录着自己的梦想。他们的作品呈现着艺术创作最初的、也是最纯粹的源泉，是众多艺术大师所毕生追求的。齐白石的艺术特点就是用童心去观察世界，他以“童真”学“童画”，开拓了艺术领域中全新的视野。“妙在似与不似之间”正是白石老人的治学名言。
（二）以“童眼”看“童画”。
从某种意义上讲儿童的画都是在画自己！在一次美术课堂中，我看见一幅儿童画，描绘一个小朋友在吃水果，一颗颗的牙齿表现得非常清楚，而且牙齿被涂上了亮亮的柠檬画色。
我问孩子：“怎么画上那么多牙齿呀？”
“不用牙齿能吃水果吗，要吃东西所以必须画牙齿。”孩子答道。
“那为什么牙齿是黄色的？”
“水果很酸，黄色就是表示酸。”孩子肯定的回答。
而后，我陆续的发现了这一现象，为了表示在抓鱼，两只手被这样夸张，简直就是机器人的手呀！打篮球投篮时，一只手被拉得很长，自己伸到了篮筐等等。
儿童画就是了解儿童的一扇窗户，让我们透过这扇窗户，走近孩子。
（三）以“童心”教“童画”。
教学中，我们用“童心”去想儿童所想，看儿童所看，感儿童所感！以一颗“童心”，站在儿童的角度，以儿童纯真、自然的方式去感受儿童画。对儿童来说，画人是空洞的，画“我的一个朋友”是具体的。画树是空洞的，画“我家门前的那棵桔子树”才是具体的。有了具体的描绘对象，才有具体的情节和感情，才能使儿童画丰富起来。
1 对于思维的整体功能而言，感觉同时也是思考，推论同时也是直觉，观察同时也是创造。
——鲁道夫·阿恩海姆
比如：在一次画完《大气球飞呀飞》之后，我发现了这样一幅画：画面上的热气球眼睛瞪得大大的，嘴巴也张得圆圆的，看上去一幅惊讶的表情，可旁边密密麻麻的小点子是怎么回事呢？
孩子们就猜了起来：
“是小雨点吧？”“不对，是飞远了的热气球”，“不对，不对，那是地面上的房子”还有的说是装饰用的底色。这时，小作者很神气地站了起来，得意地说：“那是天下雪了！”孩子们和我都不禁惊叹起来。在这样的活动中，孩子们的思维异常活跃，发言也很积极，他们不光欣赏到了构思独特、想象丰富的作品，更增强了孩子们再次创作的信心和欲望。
如果生活是多元色，我们就是那充满生机的绿色，大树是我们的衣衫，蓝天是我们的笑脸，我们不断延伸、伸展，播撒无尽的绿色，带给孩子们一个美丽的春天！
老师朋友们，让我们蹲下身子去了解孩子的需要，倾听孩子的心声吧，让我们融入他们之中，以满怀期待的“童眼”去看一颗天真浪漫的“童心”吧！
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