电影观后感4篇
电影观后感篇1
《成长教育》这部电影主要讲述了女主人公(珍妮)从老师喜欢的优等学生，到离开学校的叛逆女，再回到品学兼优的好学生的故事。说真的，这个剧情的发展有点出乎我的意料，我以为主人公最后就会和那个年长男人过着幸福的生活了。但是没想到最后竟然又回到学校继续刻苦学习去了，并且如愿以偿考上了牛津大学!
跳出剧情，我想说说我看完以后的感受。好多人说珍妮的痛苦根源是由于她的叛逆!丢下脚踏实地的学习之路，去追求她自己眼中的幸福人生。这我并不反对，不过我想从另一个角度来看待这件事情，灵性的角度。我认为使珍妮陷入进退两难的困境的原因是——对当下的抗拒!珍妮从刚开始的品学兼优的优等生，到滑落到及格线边缘;从学校的好好学生，到离经叛道的退学生;从前途光明的聪明女孩，到陷入爱情、学业双双离去的困境……这一切都是因为她对当前的学习、生活、教育制度的不满!正是因为这种不满，使单纯的她产生逃避当下生活的冲动，正是因为这种冲动，使她堕入了看似美丽的深渊。如果她不抗拒现状，而是接受它，就不会上演出退学的闹剧，更不会到爱情、前途两空的地步。这里我必须声明的是，我并不是主张消极接受现实的悲观主义者，更不是阻挠追求美好人生的终结者。我想说的是，在接受并感恩现状的同时，去追求更美好的未来!追求美而这两者并不矛盾，甚至是互相有促进作用的。记得吸引力法则吗?同频共振，同质相吸。珍妮以前对境况的厌恶，就真的吸引来了更槽糕的窘境，让自己陷入更深的悔恶之中!而反过来，如果珍妮感赏当下的生活，同时积极去勾勒人生美好未来的蓝图，追求幸福，那么她也一定会经验到美好人生的幸福感!因为感赏会吸引感赏!很简单的道理，不是吗?所以说，我并不认为，珍妮不应该去跟男主人公去浪漫。因为那时候她是随心[本文来自]所选，是她的灵魂所指引的。当初比尔盖茨不也是因为去做自己内心想做的事情而退学了吗?只要珍妮感恩当下的美好，并且努力追求未来的幸福，她就不会堕入影片中的困境。在这个基础上说，我认为珍妮完全不必要去为这条坎坷弯路而后悔。因为没有黑，我们如何了解白?没有恐龙，我们如何欣赏美女?没有这段经历，珍妮怎么会体会到自己努力读书的拼搏人生呢?以后，珍妮如果怀着这样接受、感恩的情怀步入下一阶段的人生之旅的话，相信她的人生会从此与众不同，幸福相伴!
看看别人，想想自己。其实在自己身上也有着珍妮叛逆的影子。曾几何时，我也是特别排斥学校的教育体制，觉得学不到东西。抱怨专业，抱怨学校，抱怨环境……但是，现在随着自己内心的柔软，心量的包容，我能够用比以前更加感赏的眼光去看待现在的生活。从过去的“学习反动分子”变成了可以用心读书的“叛逆”学生。或许我的未来不在于这些专业课的成绩，但是我知道，无论我做什么，我都应该臣服于当下的事实，同时努力追求自己想要的幸福人生!
电影观后感篇2
《建党伟业》从辛亥革命开始，一向演到中国共产党成立，这之间的十年时光，是中国历史上十分重要的十年。十年里发生了许多值得大书特书，使国人永远铭记的事情，涌现了许多名留青史的风云人物，武昌起义、清帝退位、二次革命、新文化运动、袁世凯称帝、护国运动、张勋复辟、护法运动、巴黎和会、五四运动、中国共产党文字成立、、、这些国人耳熟能详、如数家珍的历史事件，曾使我们愤怒过，哀痛过，无奈过，彷徨过，兴奋过，期盼过……而今仍在我们的脑海里历历在目，记忆犹新。而这部影片的成功之处，便是真实再现了那段风云变幻、令人可歌可泣、中华名族在苦难中抗争奋斗并逐渐进步的历史。
影片中的一段让我印象深刻。当一个举着血书“冤”字的女大学生跪在总统府前情愿，回答军警为什么不到检察厅喊冤时，她含泪说:“冤情太深，检察厅接不了我的状子。”之后痛呼:“我是为四万万同胞喊冤啊！”这一声犹如千钧之重的巨石狠狠砸在了每一个中国人的心上，使人心痛、心苦、心碎啊！那一瞬，泪水充满我的眼眶。
看完整部电影，我感慨良多。被那个热血沸腾激情澎湃的时代所震撼，被那群心系国家情牵百姓的先驱所感动，被那种为国献身死而后已的精神折服。作为21世纪的青年，我感到汗颜。
少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则过独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。年轻的毛泽东、周恩来、蔡和森等同志坚定不移的高举着马克思主义的旗帜浩浩荡荡的展开了就过涂村的新篇章！
这天，我们回顾历史，不仅仅是缅怀前辈的光辉业绩，更重要的是着眼于新世纪，作为新世纪的青年，我们要肩负起党和祖国人民的重托，重塑这东方巨龙的雄姿。我们所肩负的历史重任，这是何等伟大、何等光荣、何等艰巨啊！青年朋友们，作为21世纪中国的主人，我们是成长中的一代，是改革中的一代，是开创未来的一代，新世纪祖国的建设，离不开党的领导，也离不开青年一代的床照和奋斗！努力吧！新世纪的宠儿，把我们的青春，把我们的生命，把我们的一切都奉献给党，奉献给我们的祖国！用我们的切实行动，燃烧烈人的青春！
电影观后感篇3
老大遥遥买票张罗全家在华彩兄弟看了一场电影《美人鱼》。
周星驰指导的喜剧片《美人鱼》，讲述了富豪和美人鱼在填海工程的开发中发生的一系列故事。富豪刘轩（邓超）和美人鱼珊珊在影片中上演了一场“人鱼恋”，诠释了跨越种族的爱情，更深入人心的是人与鱼物种之间相处斗争的思考，映射了当下人与自然和谐相处的环保话题。
周星驰一贯善于描写爱情戏，尤其是人与异族之间，不管是人和神、还是人和妖。在他看来，这种跨越了种族的爱恋很值得书写的。因为不论身份是什么，感情都是相通的。
美人鱼珊珊，单纯善良，由于人类对大海及生态的破坏，只能被赶到一搜破船里艰难的生存。于是背负着家族秘密，乔装进入人类世界，杀害进行填海工程的刘轩。却在两人博弈中产生情愫，爱上刘轩。若兰（张雨绮）是刘轩前女友，无敌霸气，以金钱至上，为了利用不惜杀掉所有人鱼，也反映人类另一面丑恶的本性。最后刘轩保护珊珊，阻止了人类的杀戮和珊珊在一起，一个圆满的结局。
“假如你的生命只剩下最后一分钟，假如地球上连一滴干净的水，一口干净的空气都没有，你们最想干嘛?”《美人鱼》这部电影告诉人类：金钱不是所有，还有比金钱更重要的。
电影观后感篇4
克里斯蒂的小说很不容易改编成影视作品。因为女作家为了增加小说悬念，在书中通常会设计很多疑似涉案人物。而这些人当中，真正的凶手只有一两位（也许东方快车是个例外），其他的大部分的作用仅仅是迷惑读者的障眼法而已。但这样的故事模式，一旦被电影具象化，就产生了希区柯克曾经在评价自己的《牙买加客栈》时提及的严重问题：导演不能让一个不知名的演员来扮演真正的凶手。因为如果那样，当真相大白时，观众会觉得很无聊。可如果只有他是由大牌明星来扮演，那又很容易被观众猜出结局。所以希区柯克很不喜欢改编Whodoneit式的侦探剧。
但这部《控方证人》却不存在类似的困扰。它不仅没有过多的涉案人物，甚至凶手几乎已经被明确到一个人头上。故事剩下的悬念完全集中在：他是否真的犯了罪！于是，在这种相对紧凑的故事结构之下，导演比利怀特便有了以充分的空间去利用他特有的喜剧风格去丰富故事内容和人物性格。
本来想简述一下剧情，但由于此片的悬念成分，不便过分深入。所以还是以开始的一段故事情节为例，讲讲比利怀特作为伟大编剧的高明之处。首先将这部分情节的所有枝节抽离，让我们看看剩下的故事主干是什么：电影开始，因心脏病住院的大律师刚出院回家静养。正巧助理律师就给带来一个凶杀案件，希望他给被告辩护。开始大律师因为康复考虑没想接受，但是后来改变了主意。通过交谈，他得知，被告与死者（一位独处的夫人）最初相识在一家服饰店短暂相遇，之后，隔了一段时间，他们又在剧院再次偶遇，于是成了好友。进而发生恋情。
情节简述至此，大家看看，没有什么特别之处。但被比利怀特加上了枝叶之后呢：律师从医院搬回家中静养，有一位多嘴好事但是尽忠职守的护士随行。律师很讨厌这个护士，但又无计可施。到家后，精明的护士没收了律师藏在拐杖内的雪茄。让视烟如命的他颇为懊恼。此时正巧，助理律师领被告上门。本来不准备不接受凶杀案件（因为容易激动）的大律师，偶然发现助理律师口袋里有两支雪茄，所以改变了主意。想以听案件陈述为由，把他拉到书房抽上几口。可不巧俩人都没有火柴，所以不得以再把等在门外的被告也叫了进来。他也没有火柴但有打火机。于是救了大律师一命。似乎是作为报答，他决定坐下更仔细的听听案情的缘由始末。于是被告开始讲述：一日，他路过一家服饰店，正巧看见一位太太（死者）在挑帽子。她试带一顶时碰巧眼光扫到伫立商店橱窗外的被告。被告对她摇了摇头，表示不喜欢这顶帽子。于是这位太太听话地换了一顶高帽。这时，被告赞许的点了点头。这位太太随即兴匆匆跑出问外和他寒暄几句。然后两人作别。数周后，一家电影院里，被告正在看电影，这时太太进来坐在被告的正前方的前排空位上，此时她正带着那顶被告为她选择的高帽。可高帽遮住了被告的视线。他探头到前排，刚要埋怨，突然认出了对方，于是俩人兴奋地交谈起来……
看出高明之处了吗?情节发展具有强烈的关联性。而将其关联起来的是“关键事物”。首先是护士。护士的引入是为了与律师产生矛盾。而矛盾的结果，产生第一个“关键事物”：雪茄！她没收了律师的雪茄。而这并不是一个简单的表现人物性格或者单纯产生喜剧效果的过场戏。雪茄直接关联了接下来的大律师的行为：本来已经谢绝来访的大律师，突然发现助理律师口袋里的雪茄！于是才不去午睡，而是进书房进行所谓“商谈”。可因为两人没有火柴，被迫把被告拉进来借火。于是故事开始向大律师接下这个案子转化。而被告的回忆段落则更精彩。它也有关键事物：帽子！第一次将两人联系起来的是帽子。可如果编导将再次相遇，随便设计为在街上走对脸认出对方或诸如此类。当然也无不可，但却很无趣。因为缺乏戏剧性。那么如何使第二次相遇具有戏剧性呢?比利怀特想到了帽子，想到了剧院。通过高帽挡住了后面人的视线！哈哈，多聪明！ （图：http://www.douban.com/photos/photo/2199166222/）
再回到情节中。接下来，被告的夫人也造访了接下此案的大律师。从她提供出来的证词来看，被告似乎确实有罪。而大律师马上指出：她是被告的妻子，不能作与被告不利的证词。可对方的回应更加令人震惊：其实二人并不是夫妻关系！面对这一突如其来的变故，大律师将如何应对，故事后续发展又将会是如何呢?……
大律师的扮演者是英国老牌明星查尔斯劳顿。虽然劳顿在演职员表中位置被列在迪隆鲍威（被告）和玛莲·德烈奇（被告妻子）之后，但他所塑造的大律师才是本片的核心人物。影片后半程的庭审重头戏几乎完全被其主导。此角色，自大，张狂，不通情理。但同时却具有出色律师所必备素质：观察敏锐、思维缜密……比利怀特在表现其办案风格时还加入了一个视觉噱头：与涉案当事人交谈，他总爱掏出单边眼镜端详审视对手。镜片于此的功能，不是看清事物，而是借屋外阳光反射，直闪对方面部。照大律师话说：通过观察被晃者的瞬时反应，他可以判断出对方是否在讲真话。可这一古怪招数真得好使吗?你只有看完影片才会知道。
在刻画大律师的戏中，还有一处细节很有意思。庭审期间，每当他人发言，劳顿就似乎穷极无聊地在桌上摆弄着护士给他的二十几个药片，摆成横竖齐整的方阵。然后，镜头溶出，大街上的报摊上正出售有关案件发展的报纸。再溶入回法庭。此时，劳顿桌上的药片只剩不到原来的一半。由于前情已表：护士要求他每隔半个小时必须吃一次药。所以此组镜头剪接其实是在暗示观众庭审持续了多长时间……一种似乎是比利怀特从早年间与刘别谦的合作中所汲取来的“以物会意”的纯电影的表现手法。似乎复杂晦涩了点儿，不过倒也有趣。
玛莲·德烈奇也许是好莱坞历史上真正的常青树。这里所说的常青，不是指她的演艺生涯，而是那张似乎永远不老的面容！观看影片时，真得很难想像这位被告夫人扮演者已经是个56岁的人。而迪隆鲍威则是外形上是就透着奸诈。特别那两道黑黑的眉毛，让观众无法不从先入为主地认定此人就是真凶。可如此的“显而易见”，是否是导演故意利用演员形象特征所做的某种误导呢?还是那句话，你只有看过才知道。
原著中没有护士一角。比利怀特为强化影片的戏剧冲突和喜剧效果，才特意安插了这个角色。劳顿真实生活的妻子，英国女演员艾尔莎兰卡斯特，一如既往的展示了她与喜剧领域的出色才华。而她与劳顿之间的对手戏，由于两人真实的夫妻身份而使得表演更加精彩，喜剧效果也更为强烈。
与劳顿庭审过招的对手中，最有趣的就是死者的女佣。这位老太太，从外形到发音都透着喜感。同时，战斗力还十分惊人！第一回合便重创了不可一世的大律师。当然，最后还是因被对方狡诈抓住了一个生理弱点而败下阵来。黄金时代的美国电影，特别是喜剧影片，即使是很小的配角，也都能给人留下深刻印象。这或许与当时电影工作者中的欧洲移民较多有关。他们的表演方式，实际体现了欧洲人对于喜剧的认识：强调演员形象、表情、肢体动作甚声音环节的喜剧表现力，而不是仅仅背诵台词。但现在随着新一代纯种本土美国人逐渐占据主导，好莱坞这一优秀的喜剧传统已逐渐消亡。虽然还有科恩兄弟等极少的导演在努力坚持，但人们看到了太多的：根本不懂得什么叫真正的喜剧的靓女帅哥胡天胡地一把就成了青春性喜剧；再不就是与六人行一样，也不管本人表演是否具有喜感说服力，反正张口闭口都是包袱笑料。其实最终不过是沦为了脱口秀作家的代声工具而已。
影片的结局处理似乎有值得商榷的地方。但似乎不再重要。因为比利怀特将这部法庭剧打造的，已经使观众完全可以抛开惊悚和悬疑，而单纯地将其当作一部出色的喜剧或者剧情剧来看。当然，几位表演艺术家的精彩演绎也功不可没。
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